Yves Grouazel, vit et travaille à Lorient en Bretagne. L’approche créative de cet artiste repose sur la façon dont il élabore l’espace, façonne les paysages et utilise la lumière. Ses œuvres fonctionnent comme des ouvertures sur les paysages, offrant ainsi une perspective unique sur ces derniers.
Yves Grouazel commence généralement ses créations par une phase préparatoire, comprenant des études, des croquis à la pierre noire et des photographies recadrées, qui servent de base à sa peinture. Inspiré par les chefs-d’œuvre des XVIIe et XVIIIe siècles, il se concentre sur les détails des arrière-plans, les perspectives lointaines, les lignes d’horizon, les atmosphères et les éléments célestes tels que les nuages. Il accorde également une grande importance aux représentations de la nature, aux formations rocheuses et aux reflets sur l’eau. Les éléments décoratifs complètent sa réflexion artistique.
Pour lui, la notion de non-sujet est essentielle, et il se concentre davantage sur la préparation des couleurs, leur agencement sur la toile et le geste de peindre.

Delphine Simon vit et travaille en Bretagne depuis 2007. Diplômée d’un DEA en Arts Plastiques, elle pratique le dessin et la peinture depuis toujours, avec insouciance et sincérité. Pour elle, tout est source d’inspiration : la mer, un tableau, un livre, un décor, mais aussi de petits détails en apparence anodins. La couleur bleue occupe une place prépondérante dans son travail, se déclinant dans les tons indigo, outremer ou de Prusse. Ses œuvres, des encres sur papier, représentent des détails d’images ou de photographies qui la touchent et qu’elle réinterprète à travers son trait, ses couleurs et sa sensibilité. Elle découvre souvent de belles surprises lors de l’utilisation de l’encre pure ou diluée. Certaines de ses encres sont imprimées en série limitée sur papier fine art, offrant ainsi une variété de formats. Les impressions et encadrements sur mesure sont réalisés dans des ateliers situés en Bretagne, dans le Morbihan.

Pauline T est devenue Graphiste Freelance en rentrant en France il y a 13 ans, après avoir exploré le design textile à Paris et les arts visuels à Montréal. Son parcours polyvalent et son optimisme (presque toujours) inébranlable dans les relations humaines la conduisent, année après année, à traduire graphiquement et esthétiquement les besoins et les demandes de ses collaborateurs. En tant que Graphiste et Directrice Artistique, son travail consiste à écouter, questionner, comprendre, décortiquer et explorer chaque projet en mêlant son expérience aux envies du client, sa sensibilité à la leur, afin d’orienter ou de réorienter harmonieusement le contenu et la forme en fonction du contexte, du cahier des charges et des aspirations visuelles communes. Dans une société où les exigences sont toujours croissantes, où il faut constamment s’améliorer et travailler plus vite, elle préfère ancrer ses missions dans une temporalité réaliste, des tarifs respectables et des échanges respectueux.

Camille de l’Atelier Koumm conçoit ses pièces par les procédés de modelage, moulage et coulage en porcelaine à Lorient.
Elle sculpte un modèle en plâtre soit sur le tour à plâtre ou directement à la main. Ensuite elle réalise un moule à partir de ce modèle, elle le laisse sécher deux semaines puis elle peux couler la porcelaine liquide appelée barbotine dans ce moule. Après séchage, la pièce peut être décorée à l’engobe (barbotine colorée) et gravée. Elle subit ensuite une première cuisson à 980°, pour permettre l’émaillage, puis une dernière cuisson à 1280°.

Paper & Pen, ce sont des affiches de ville, des illustrations d’architectures faites à main levée, sans esquisse préalable, au feutre noir sur papier, réalisées par l’artiste Marion Laguarde à Guidel.
C’est cette spontanéité qui donne une vibration si particulière au trait.
Les impressions en format 20x30cm et 30x40cm sont réalisées en tirages limités authentifiés de la main de l’artiste.

Mathilde, Céramiste morbihannaise, diplômée de l’École Européenne Supérieure d’Art de Lorient.
Elle enseigne le dessin et la peinture pendant six ans au sein d’un Centre Culturel et d’un Centre d’art.
Après un stage de tournage, elle décide de se reconvertir pour se tourner vers la création artisanale.
Formée au tournage sur porcelaine auprès de la céramiste Cécile Dupré pendant six mois, elle crée son entreprise MB Céramique en octobre 2018, autour d’un univers coloré, une Matisse en herbe à découvrir absolument.

L’Univers de Pauline L’Haridon, artiste peintre se dessine à travers la technique de l’acrylique, de l’encre et de l’encre de Chine.
Elle puise son inspiration dans la beauté des paysages, la complexité des émotions humaines et la puissance de la nature. Sa démarche artistique est imprégnée d’une sensibilité féminine profonde.
Elle maîtrise l’art subtil de l’acrylique, lui permettant de jouer avec la lumière et les textures pour créer des tableaux. Son utilisation de l’encre et de l’encre de Chine ajoute une dimension poétique à son travail, capturant l’essence même de la fluidité et de la spontanéité.
Les thèmes abordés dans les œuvres, sont les paysages oniriques aux portraits émouvants, en passant par les abstractions florales.

Anne-Lise Rocher et Lise Tharreau, se sont rencontrées pendant leurs études de graphisme à l’École Supérieure d’Art de Bretagne en 2016, leurs curiosités pour le motif, l’objet, notamment éditorial, et le travail de la main les ont menées à des actions communes.
MAGMA est né de leurs questionnements sur la matière papier, de ses habilités plastiques à son impact environnemental.
Elles interrogent le rebut et sa revalorisation : les déchets des uns deviennent leurs ressources premières.
Elles conçoivent des objets finis de papeterie (carnets, cartes, enveloppes, feuilles…). Leur volonté est d’ouvrir le champ des possibles de la matière papier.
MAGMA est l’heureuse combinaison des savoir-faire de l’artisanat, de leurs affinités avec la matière et d’une grande part d’adaptation et d’improvisation.

Les créations de Sandrine Peron sont réalisées en gravure, technique d’impression qu’elle a découvert pendant ses études et qu’elle n’a cessé d’exploiter pendant les cours en ateliers et des rencontres faites. Elle conçoit de petites images, de toutes petites (parfois de très grandes, parfois); des saynètes pour laisser vagabonder l’imagination des petits et grands enfants. Son travail est minimaliste, très souvent en noir et blanc. Mais il arrive parfois qu’une touche de couleur vienne perturber l’ensemble (papier ancien, peinture, collage…). Ces gravures, principalement sur linoléum, sont tirées en petite série et sont toutes réalisées à la main par ses soins dans son atelier.